Alfredo, de Educación Musical en Venezuela, nos comparte este video que encontró donde Othaner Kasiyas. Lo llama Historia de la música en cinco minutos. Muy recomendable.
Hubo algunas que no reconocí. A mi me faltaron Star Wars y otras más latinas como la guantanamera. ¿Les parece que falto algo o alguien?
Bastante tiempo antes que los músicos de BuenaVista Social Club se volvieran famosos en Colombia, cuando ya eran conocidos y comenzaban a ser un fenómeno en otras partes del mundo, llegó a mis manos el primer CD de Rubén Gonzalez, el pianista de ese famoso conjunto. Además era el primer CD de la serie de Buena Vista que yo conocía. El CD desbancó a mi idolatrado Rubén Blades y su “Siembra” del primer lugar en ventas en la historia de la salsa.
En el librito del CD “Introducing Rubén Gonzalez” hay una historia muy especial que cuenta Nigel Williamson (periodista británico). Sucedió cuando grababa el Disco de Buena Vista en La Habana. La traduzco del librito para ustedes (y para mi, por supuesto). Pueden poner a sonar la música para que se escuche de fondo mientras leen (8 min 28 seg).
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Presentando… Rubén González
Rubén González ha esperado más de medio siglo para hacer este álbum. Una de las leyendas del piano cubano, entró por primera vez a un estudio con la Banda clásica de Arsenio Rodríguez en los primeros años de los 1940s y ha gastado la mayor parte de su vida tocando junto a los nombres más grandes de la música cubana. Con gran retraso y altamente bienvenido finalmente logró éste, su primer álbum de solista, el año pasado*. Cuando finalmente lo hizo, el álbum completo tomo sólo dos días, grabado en directo sin añadidos ni ediciones posteriores. La música emergía de él y el resultado es tanto fresco y espontáneo como profundo y enraizado en la tradición cubana.
En marzo visité a Rubén en su casa, a cerca de 15 minutos conduciendo del centro de La Habana. Nos aparecimos en un Chevrolet 1928 y viendo el auto afuera Rubén sugirió que regresáramos al hotel a charlar. “La electrcidad siempre se corta en esta parte de la ciudad a las seis en punto cada noche de lunes”. explicó.
Y eso hicimos pero sospeché que había otra razón. Desde que su piano se derrumbó a causa del gorgojo, Rubén nuca más tuvo uno. Aunque él sigue siendo un hombre que vive para tocar y está constantemente pendiente de cualquier piano que pueda pedir prestado por una hora o dos. Invariablemente él inspira a todos aquellos suficientemente afortunados que están dentro del alcance del oído - y sabía que en el Hotel Inglaterra de La Habana sobre el Parque Central tenían un instrumento en el comedor.
Cuando nos sentamos en el bar del hotel y comenzamos a hablar, pude ver que Rubén estaba mirando constantemente sobre mi hombro. Respondió todas mis preguntas diplomáticamente pero lo que él realmente quería era llegar alcanzar ese piano. Después de unas palabras con el gerente del hotel Rubén estuvo pronto sentado. Unos cuantos ejercicios de estiramiento para aliviar el dolor de sus dedos artríticos y se soltó, ejecutando una extraordinaria selección de sones, danzones, y guarachas, salpicado con cualquier cosa de su inspiración. Si los turistas en el bar no pusieron mucha atención, el personal del hotel ciertamente lo hizo. Bastante pronto todo el trabajo se había interrumpido ya que meseros, personal del bar y aseadoras se pararon a escuchar con asombro. Cuba es una nación musical y su gente reconoce y respeta los genios cuando los escucha. Hora y media después tuvimos que, literalmente, arrastrar a Rubén fuera del piano y llevarlo a otra cita. Lucía abatido. Cuando él toca, la música toma el mando y no tiene noción del transcurrir del tiempo.
Este álbum fue hecho al final del viaje de tres semanas de World Circuit en los estudios de EGREM en la Habana en 1996. Rubén se había retirado de la música algo así como cinco años antes aunque ninguno que lleve la música en las venas tan fuertemente se retira nunca en realidad y Rubén aún amaba tocar. Cada mañana, durante la grabación del CD “Juan de Marcos Gonzalez - Afro Cuban All Stars”, se podía encontrar a Rubén esperando que las puertas del estudio se abrieran y una vez adentro se lanzaba al piano a tocar. Esto se repitió a lo largo de la grabación del álbum producido por Ry Cooder “Buena Vista Social Club”.
Después que los dos álbumes habían sido terminados, Rubén seguía aún en el piano. “Era un piano tan hermoso y yo tenía que tocarlo. Estaban todos mis amigos alrededor y yo comencé a tocar un tumbao. Entonces cachaito se unió a mi en el bajo, y el ritmo comenzó a sonar y eso era bueno. Pero entonces alguien encendió las luces. Yo pensé que querían que me detuviera porque estaba interrumpiendo algo. Pero entonces vi a Nick poner sus dos pulgares hacia arriba y me dijeron que siguiera.”
No solo fue invitado a que siguiera sino que también lo fue para que grabara su propio álbum; que escogiera su propio repertorio y sus músicos y tocara por el tiempo que deseara. Después de casi dos semanas de grabación la interpretación de Rubén estaba “ardiendo” y sin prácticamente ningún ensayo la banda se unió sobre esta colección de melodías clásicas cubanas estilo descarga y este álbum memorable es el resultado.
Nigel Williamson 1997
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* La grabación fue en 1996
Ruben González falleció en el año 2003, en La Habana.
En estos días recibí un gran regalo. Fui afortunado en que mi gran amigo Alejandro encontrara donde nuestra amiga Carmen el disco del Trío Colombita , un ensamble de músicos colombianos que hacen música instrumental.
Había oído de ellos en un programa en Javeriana Estéreo, la emisora de la Universidad de la Compañía de Jesús y me causaron gran impresión. Hoy que los escucho durante todo el día me siento complacido de ver que se pueden hacer discos bien hechos en este país. Tiene buena grabación, buen diseño y se nota el esfuerzo de obtener un producto de gran calidad.
Colombitis es el nombre del trabajo del trío Colombita. La música de este grupo es típica de la región andina colombiana. No usan la voz en ninguna de las piezas y hacen un trabajo especial de fusión en la “Suite Tayrona”, hecha a partir de melodías tradicionales de esta etnia indígena de la costa norte colombiana. Les incluyo la primera parte de la suite, llamada “Ziruma” pero en el sitio web del trío pueden oír el disco completo
Alejandro también me regaló un muy buen disco de Paul Simon. Pero de él hay más gente que hable que la que puede haber del trío Colombita.
PS: “Colombitis: dícese de la circunstancia de aquellas personas que gustan de algunos ritmos y melodías arraigadas en lo más profundo de su corazón, que sufren de incontrolables escalofríos ante el estimulante sonido de bambucos, pasillos, cumbias y otros ritmos afines y que presentan, además, extraños cuadros de aumento de temperatura corporal, conmocionados con todo lo que acontece en nuestra Colombia”
En este fin de semana en que poco se ha movido esta blogosfera dejo unos videitos para los que no tengan más que hacer que gastar su tiempo que sentarse a verlos. Hay gente a la que no le gusta, con toda razón porque se debe permanecer estático, algo difícil de lograr para los blogueros hiperactivos que vivimos en estas tierras cibernéticas.
Frank Delgado es uno de los cantantes cubanos que más me gusta por su humor ácido. Pertenece a la Segunda generación de la Trova Cubana (que es mucho más que solo Silvio y Pablo) o generación de los topos o novísima trova cubana. Les dejo tres videos de canciones suyas. Son grabaciones hechas en una presentación íntima en España.
Vivir en casa de los padres. La introducción es un poco larga pero es divertida. Me gusta especialmente eso de los cantantes y sus canciones que son del ‘limbo’.
Si quieren ver otra canción, sin introducción, una dedicada al Ché Guevara, con algún mensaje para “los que te utilizan como tema del sermón y hacen todo lo contrario… ni que usen tu retrato si van a predicar lo que no son”. Una de esas canciones con raíces que Frank Delgado mencionó en la introducción del primer video.
Y una nada romántica que habla de la guerra en Angola en la que participaron activamente soldados cubanos. Más raíces.
Lo que podría pasar en una sala de cine si la película es especialmente aburrida.
Del cantautor mexicano Fernando Delgadillo
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Alguna vez, estando en la casa de mi suegra, Clauz puso en el viejo tocadiscos Sony un acetato de los Tijuana Brass y en lo que pareció una exhalación se terminó el lado 1 y la casa quedó en silencio de nuevo.
En esta épocas de discos compactos y equipos reproductores de múltiples CDs que pueden ejecutar horas de música sin repetir canción y con el formato MP3 que permite reproducciones de días enteros desde el computador o el iPod, los 15 minutos de música de los vinilos parecen una miseria. Mi papá hubiera sido feliz con las nuevas tecnologías porque, como lo descubrí años después por una de esas revelaciones de mi mamá, le parecía aburrido escuchar el mismo tipo de música de un solo tirón. Las selecciones que hago ahora en CDs, la opción Random o Shuffle de los reproductores modernos o los playlist de Winamp o MusicMatch serían para él lo más cercano a la gloria musical.
Durante la ocupación soviética a la República báltica de Estonia, se formó una manifestación que reunía a diario en las plazas a miles de ciudadanos estonios a cantar canciones folclóricas prohibidas por el régimen invasor. Se convocó, según decían en el canal, hasta la tercera parte de la población a cantar estas canciones como demostración al deseo de independencia de la Unión Soviética. Sucedió en el anfitetatro de su capital, Tallin. El movimiento que allí se originó es llamado la Revolución del canto (Singing revolution, en inglés)
Las imágenes que nos compartieron los del canal mostraban unas asombrosas multitudes enarbolando las banderas antes escondidas y cantando con la emoción del que canta para vivir. Todo esto empezó en 1998 y terminó con la declaración de idependencia en 1991. Es una de las revoluciones más famosas de los tiempos recientes en especial por no derramar una sola gota de sangre. Se hizo película de ella y hasta tuvo publicidad de Absolut Vodka.“Cantábamos noche tras noche y todos volvían a casa temprano en la mañana. Fue emocionalmente tan intenso que al día siguiente había incluso más personas. La gente desempolvó las banderas que habían estado escondidas hasta por 50 años y ahora comenzaban a agitarlas “
Artur Talvik, participante.
Decían también en el programa que Estonia es desde muchos años atrás uno de los lugares del mundo donde la gente es más dada a cantar, si no es donde más se canta y por eso hay montones de festivales de canto todos los años. Hay una canción muy importante llamada Mi Patria, la gente se pone de pie al escucharla y, durante la ocupación, todos los festivales de canto finalizaban con ella a pesar de estar prohibida.
Uno de mis sueños no cumplidos es saber cantar, aunque lo hago en privado para darme gusto. Tal vez por eso esta historia me conmovió y me “agüó el ojo”, como dicen algunos por estas tierras. Me recuerda canciones como la famosa de Diego Torres o la del extinto Grupo Experimental Folclórico “Madera” (de venezuela) que empieza ” canto para que la gente sepa lo que siento…”. La pueden oir en este castpost (3MB):
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Si no les funciona, intenten aquí
Antes de la compra de tiquetes (boletas, en Colombia)
1. El artista: antes de decidirse a ir de compras se debe pensar en si nos gusta de verdad el artista. A veces, por muy bueno que sea, si no es de nuestro gusto el concierto se puede volver aburridor. Pero también puede ser que un completo desconocido logre cautivarte y volverte fan incondicional (he oido casos de gente que se ha gozado al extremo conciertos de artistas que en el radio no le gustaban como Juan Gabriel, Franco de Vita o Ricardo Montaner, muy buenos en escena y con el manejo del público). También averigua si tu artista va a tocar canciones viejas o se va a enfocar en su lanzamiento más reciente.
Siempre existe alguien que tiene gustos muy semejantes a los nuestros y sabemos con cierta certeza que compartiremos sus opiniones. Esas personas pueden ser de gran ayuda en el momento de decidir ir o no ir. O busca en internet. Nunca antes tuvimos tanta información a la mano para estas decisiones.
Si ves que el concierto tiene cuatro artistas principales y tú gustas de uno solo debes saber que el tiempo se lo repartirán entre todos y a tu preferido tocará poco. Prefiere conciertos de un sólo artista. Los 45 minutos más infernales de un concierto los pasé entre la Sonora Ponceña y EL Gran Combo de Puerto Rico, dos orquestas fenomenales pero el bodrio que pusieron en el medio casi me hace salir. Y suena en la radio como un desesperado.
2. La oportunidad: A veces nos enteramos tarde de la existencia de conciertos. Haz saber a tus conocidos que te informen de lo que se enteren y debes estar pendiente de foros de música en internet o de blogs sobre los artistas o géneros que te llaman la atención. No hay nada peor que enterarse tarde de la llegada de un artista y no alcanzar a comprar boletas, si no es en reventa. O enterarse después que se fue.
3. El protocolo: cada artista tiene su público y éste tiene su forma particular de comportarse. Si no estás dispuesto al roce con extraños no debes imaginar siquiera ir a un concierto punk, o si no puedes evitar aplaudir por cualquier cosa debes tener cuidado en ir al concierto de una orquesta sinfónica donde se aplaude en momentos específicos y se guarda silencio el resto del espectáculo. A donde fueres haz lo que vieres.
4 El sitio: Averigua bien dónde será el concierto antes de comprar; pregunta detalles de cómo es la distribución de las localidades, si la acústica es adecuada para el género musical, si tiene parqueo, si es en la ciudad o fuera de ella, si es al aire libre, etc. Esto puede hacer que no logres llegar a ver a tu cantante.
5. La compañía: Si estás en plan de conquista puedes acceder a ir a conciertos inolvidables, pero por lo aburridores. O si vas con alguien que te haga mala cara si te levantas a bailar o a gritar te puede echar a perder el momento de tu vida. Escoge desde antes, no faltan las eventualidades de cambio de planes a último momento pero habrás hecho lo posible por ir bien acompañado.
Si has pasado estos filtros y persistes en la idea, llega el momento de la compra.
6. El valor de las boletas: Se ha impuesto la moda en Colombia que las franquicias de tarjetas de crédito patrocinan ciertos espectáculos y se da descuento a los tarjetahabientes de la patrocinante. Así que si no eres poseedor de la tarjeta de turno el boleto te puede costar mucho más. Se debería poseer una tarjeta Visa y otra Master Card (con cupo, claro) o unos buenos amigos o familiares que las compren por ti a precios inferiores. Algunos clubes de fidelización también obtienen descuentos aunque a veces un valor menor implica filas eternas o malas ubicaciones. A veces es importante decidirse y comprar pronto sin esperar descuentos. Puede no haberlos o llegar demasiado tarde.
7. Costos accesorios a las boletas: En el principal servicio de venta de boletas en Colombia éstas siempre valen dos mil pesos más que el valor nominal. Pero si compras por internet o teléfono y decides que te ubiquen las boletas en un establecimiento de venta o en la tquilla del teatro se te aumenta aún más el valor. También si decides que te las lleven a domicilio, con la desventaja que debes recibirlas en persona y con tu tarjeta de crédito en mano. Los costos adicionales afectan especialmente a las boletas baratas y pueden comerse el descuento que obtuviste usando la franquicia de tarjeta adecuada.
Llegados el día y la hora:
8. La logística: una de las cosas más molestas si no funciona a la perfección. A veces no es posible saber quién organiza el conciero antes de la compra y al llegar puedes empezar a tener una muy mala experiencia. En esto no podemos intervenir, a no ser que formemos grupos de boicot a los Operadores Logísticos decepcionantes. Darse la bendición y rezar por una buena organización.
9. El público: Si hemos tenido malas experiencias en la llegada y la acomodación y si además se demora el inicio más de lo razonable, el público puede estar bajo de nota y el artista lo siente. Puede que tú estes de ánimo pero si la mayoría no está contigo esto te afectará. O si te tocan unos borrachines que no tienen ni idea quién ese el que está parado en el escenario (el mismísimo Dios para ti) la experiencia puede ser un infierno. Pero también puedes encontrar los verdaeros fanáticos y conocedores a tu lado, que te enriquezcan la noche.
10. El telonero: el artista nacional que abre el concierto, para los que no entiendan el término. Puede ser un gran abrebocas o hacerte sentir que es una demora innecesaria. A veces toca mejor el “relleno” que el protagonista.
11. El artista principal: No es lo mismo una grabación que una presentación en directo. Si tus expectativas no se ven colmadas por la entrega y la actitud del protagonista se va dañando la noche. O tal vez tus averiguaciones no fueron suficientes y es un espectáculo pobre, un artista mediocre y por más que se esfuerce no logrará el punto alto que buscabas. O resultar un maestro, algo que no esperabas, unos arreglos diferentes, en fin. La vida te da sorpresas.
12. El sonido: De qué sirve que todos estemos del mejor ánimo si la tecnología no ayuda. O que los manejadores de ésta sean incompetentes a pesar de tener buenos equipos. Es clave que se oiga claramente en toda el área y ojalá que los vecinos sufran un poquito y no puedan dormir. Aquí también hay que rezar o tratar de averiguar antes de la compra.
Aunque no es sobre el audio, es importante que existan pantallas gigantes de buena calidad para los que no van a poder ver de cerca el escenario, es decir la mayoría del público. Y que se vean claramente por todos lados.
13. La altitud de Bogotá: escribo esto 2600 metros más cerca de las estrellas y me ha tocado ver artistas que deben salir del escenario por falta de aire. El precioso viejito del Buena Vista Social Club Ibrahim Ferrer, se disculpó llorando al final del concierto por no poder casi cantar. Compay Segundo recibió oxígeno antes de finalizar el concierto. El Director de la orquesta venezolana Guaco, y una de sus voces principales, tuvo que salir al finalizar la primera canción y no volver en todo el resto del concierto (esta orquesta es un ejemplo de un artista desconocido que terminó siendo uno de mis preferidos). Cada clima o ciudad tendra sus bemoles equivalentes a éste.
Hasta el próximo concierto, que sea lo mejor. El de Omara y Martirio estuvo fantástico.
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